澳洲文化：走在前列的电影业

过去四分之一个世纪里，澳大利亚故事片在国内外获得了令人瞩目的成功，但澳大利亚电影业的发展并不总是一帆风顺。

近期的成功是澳大利亚电影业战后复苏的结果，这次复苏从70年代早期才开始。

20世纪初（1906-11年），澳大利亚短期内曾是世界最大电影生产国。在1906-28年间，生产了150部故事片，但随后澳大利亚电影业便开始崩溃，除新闻片和纪录片外，其它电影几乎消亡，停产了很长时间。

60年代大量的政治游说活动促使政府以津贴的形式拨款给电影业，成立了新的电影基金组织和澳大利亚电影电视广播学院。

其结果是澳大利亚产故事片在海外重要电影节上的影响日益扩大，经常夺得负有盛名的奖项；自40年代起，越来越多的澳大利亚电影和演员赢得了电影界的最高荣誉，如奥斯卡金像奖及提名；近年来获得奥斯卡奖的影片有《钢琴》（1993年）、《沙漠王后普利希拉历险记》（1994年）、《宝贝》（1995年）和《耀》（1996年）。

澳大利亚电影在全世界家喻户晓，如《我光辉的事业》（1979年）、《鳄鱼邓迪》（1986年）、《枯燥的跳舞厅》（1993年）和《玛丽欧的婚礼》（1995年）等影片已成为澳大利亚的文化使者，越来越多的澳大利亚电影摄制者、演员和技术人员在世界影坛取得成功；电影摄制者彼得·韦尔和布鲁斯·贝里斯福特，演员杰佛瑞·拉什、妮考尔·基德曼、麦尔·吉柏森、朱蒂·戴维斯和凯特·布兰奇，摄影师迪安·塞姆勒，以及其他许多人成了当今世界影坛的重要人物。

70年代早期电影业刚刚复苏时，澳大利亚的电影设施还很少，电影制作在很大程度上带有创造性和实验性。经历了70年代和80年代窄小、简陋的摄影棚，如今澳大利亚自豪地拥有多个一流的综合电影摄影棚；美国电影《难以完成的使命之二》（2000年）和较之规模更大的澳大利亚影片《奥斯卡与卢辛达》（1997年）以及《红磨坊》（2000年）现在可以利用最优良的本地设施。

在新千年来临之际，澳大利亚人为其电影业所取得的国际声誉而感到骄傲，全球化也许意味着澳大利亚电影将面临更大的挑战，但其独立的电影文化无疑已在世界影坛占据一席之地，最近澳大利亚独立制作的新片有：大胆而富有创意的《正面冲撞》（1998年）、《男孩们》（1998年）和《双手》（1999年）。从这些电影我们可以预见澳大利亚电影业的未来将更加令人鼓舞。