电影表演2
在第二学期里，学生要学习并掌握一系列高要求的技巧，包括肢体、声音和心理活动的表演技能，并运用这些技能对制片厂和外景地将拍摄的场景进行分析、排练、设计镜头布局。这些场景以数字方式记录、剪辑，并邀请同学、亲友、工作人员共同观看。所有的演出学生也要为其他剧组服务。本课的评价重点将主要放在对不同镜头的标定能力和演员的表演力度以及想象的运用。
场景研究
学生要运用第一学期在“表演技法”课上所学的方法来把完整的场景解构成小节（如，情绪转换部分作为分割点）。 接下来再为每一小节找出具体的心理活动、肢体动作和表演难点。在这个过程中，学生会运用到各类表演技法，包括斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski ）的理论，斯特拉斯伯格（Lee Strasburg）的体验派表演法，和麦斯勒技法教程中所学到的技巧。此外，学生还要学习如何创作完整的含配乐剧本，其要点包括：详尽的角色生平介绍，台词分析，同时还要阐述周围环境对角色的总体目标产生的影响。 在学期期末场景研究课程结束时，学生要为同学、全体教员和受邀观众进行汇报展示。
麦斯勒教程2
紧跟麦斯勒教程1。本课中，除运用自身经验，学生要学习如何把“移情”法运用在角色身上。本课结束时，学生要在现场观众面前以麦斯勒的一个表演片段作为汇报演出。
试镜技巧
表演既是一种技术也是一项职业。除了训练，成功的演员还必须掌握强大的市场营销技巧来为自己开拓事业。这门课程的重点主要放在以下几点：遇到陌生剧本时，如何保持泰然自若；如何制作简历；如何选择证件照；如何进行职业规划。此外，演员还有机会在课堂上和学院制片计划的演员公开招募中取得真实的试镜体验。
电影中的格斗技巧
在这门课上，学生要学习如何安全地表演为电影所设计的暴力场面。演员要运用不同的武术元素来创造出连贯逼真的格斗场面，并不要伤到自己。
电视剧表演
一段表演的拍摄方法有很多种，而本课程的目的就是探讨电影式拍摄（单机位）和多机位的场景拍摄方式之间的不同之处。本课程会给学生分配情景剧或者电视剧的一些场景，并在行课的几周内进行排练与试演，以多机位方式记录，用于课程将结束时导师和同学进行共同分析。
即兴表演2
基于“即兴表演1”课程所介绍的技巧，学生将在“即兴表演2”中开始接触更复杂的练习和长式即兴表演。学生要学习将各个场景有机联系起来，建立完整的故事结构，并学习在即兴表演中如何实现角色饱满化和人物关系复杂化。期中时，学生将为亲友展示一段即兴表演。最后，从现场即兴表演训练所获得的技能将培养出学生在电影作品拍摄中自发表演的能力。
声音与动作课程2
为提高表演水平，演员们要学习更高级的肢体动作课程。表演时，动作的要素要符合特定的角色和具体的历史背景。
艺术硕士期终表演
除了用摄影机记录下来的表演，学生还要现场表演于本学期“场景研究”课上解析并排练过的场景。因此还要求学生利用课外时间进行排练。表演所选用的材料既可以是经典的舞台剧，也可以是当代的电影作品。演出要求完整的舞台场景，包括服装、道具、灯光和音效；观众包括学生、教职工和特邀嘉宾。学生既可以利用此次演出展示其才能，又能顺便庆祝一学年学业的圆满结束，实在是令人振奋。